Jack Daniel's Around The Barrel - Saison 1 Épisode 8
Dans cet épisode de Around the Barrel, l'auteur-compositeur-interprète de musique country Chase Rice parle de musique, de l'importance qu'il accorde à son apparence (indice : très peu), de l'importance de rester fidèle à soi-même et de ce qu'il boit lorsqu'il écrit des chansons et lorsqu'il est sur scène.
Chase Rice : Non, je voulais en fait citer Jack Daniel's parmi les auteurs-compositeurs de cette chanson, mais j'avais peur que vous veniez me réclamer de l'argent. Je ne voulais pas perdre d'argent, alors je ne l'ai pas fait.
Lucas Hendrickson : Chase Rice a bénéficié plus d'une fois d'un heureux hasard dans sa carrière sous les feux de la rampe. Une blessure a mis fin à ses rêves de footballeur universitaire, mais l'a orienté vers la composition. Fréquenter des amis partageant les mêmes idées a transformé ses rêves de composition en succès au sommet des charts, et le simple fait d'écouter et d'absorber des chansons pendant son enfance a influencé l'écriture de son plus grand succès solo à ce jour, la chanson « Three Chords and the Truth ». Dans cet épisode d'Around the Barrel, nous avons discuté avec cet ancien transporteur de pneus devenu auteur-compositeur à succès de la télé-réalité, de ses racines en Caroline, des mérites de votre propre Single Barrel et des raisons pour lesquelles les quatre mots « Head Down, Eyes Up » (la tête baissée, les yeux levés) continuent de jouer un rôle si important dans sa vie. Bienvenue à nouveau dans Around the Barrel, le podcast officiel des créateurs de Jack Daniel's. Je suis votre animateur, Lucas Hendrickson. L'été approche à grands pas ici aux États-Unis, et pour les fans de musique comme pour les artistes, cela signifie de nombreuses journées et nuits à découvrir la musique sous toutes ses formes, qu'elle soit diffusée à plein volume par les haut-parleurs lors de vacances en road trip ou jouée en live dans les foires et festivals à travers le pays. Le parcours de Chase Rice pour jouer devant ces fans a connu de nombreux rebondissements, ce qui correspond bien à quelqu'un qui est passé du football universitaire à un poste dans l'équipe technique d'une écurie de NASCAR, puis à une émission de téléréalité compétitive et éprouvante, avant de devenir un chanteur-compositeur de country en pleine ascension. Chase ne semble pas vouloir qu'il en soit autrement et assume pleinement l'authenticité que lui ont apportée ces expériences de vie variées, même si cela implique parfois d'oublier sa casquette omniprésente.
Chase : Salut tout le monde ! Je m'appelle Chase Rice, je viens de Fairview, en Caroline du Nord. Je vis dans le Tennessee depuis environ sept ou huit ans maintenant. Je suis auteur-compositeur-interprète et je gagne ma vie en faisant des tournées. Je suis donc toujours sur la route et je fais ma musique.
Lucas : Chase Rice. Bienvenue dans Around the Barrel.
Chase : Merci beaucoup, mec.
Lucas : Tout le monde quitte sa maison tous les jours, tu sais, en faisant une petite fouille sur soi-même, en s'assurant d'avoir ses clés, son portefeuille, son téléphone, surtout ces jours-ci, même si, pendant que nous sommes assis ici à enregistrer, tu n'en as pas, mais à quelle fréquence vérifies-tu que tu as bien mis ton chapeau ?
Chase : Moi, tout le temps. Je porte un chapeau 98 % du temps. Et honnêtement, je ne sais pas pourquoi je n'en porte pas aujourd'hui, c'est plutôt rare. Mais euh, je suppose que je n'en avais pas envie, mais oui, je mets toujours mon téléphone dans la poche droite, mes clés dans la poche gauche, et mon téléphone et mon portefeuille sont toujours ensemble, donc le jour où je les perdrai, parce que ça arrivera un jour, ça va être dur pour moi. Mais bon, je ne suis pas vraiment pointilleux sur mon apparence, et c'est sans doute pour ça que je porte un chapeau, parce que je ne veux pas avoir à m'en soucier. Et même dans ce cas, c'est justement pour ça que je ne porte pas de casquette, parce que je viens de me faire couper les cheveux la semaine dernière, donc je sors littéralement de la douche, je les ébouriffe un peu et c'est bon.
Lucas : Pour être tout à fait honnête, j'ai une belle chevelure, je suis beau.
Chase : Une chevelure abondante. Je me demande si les gens pensent que je suis chauve parce que je porte toujours un chapeau.
Lucas : Eh bien, je ne sais pas, tu portes une casquette à visière, donc on voit que tu as un peu de cheveux devant.
Chase : Et j'ai porté une casquette, en parlant de ça. Elle n'est pas à l'envers. Je la porte à l'endroit ces derniers temps, je ne sais pas pourquoi, j'ai juste décidé un jour que je voulais porter ma casquette à l'endroit. Ça devait être lors d'un concert en plein air et il faisait beau. Je ne sais pas.
Lucas : À la fin de l'année dernière, vous avez sorti un album intitulé « Lambs and Lions », votre deuxième album studio complet ? Parlez-nous-en, car c'est un peu compliqué.
Chase : Tous les artistes, enfin la plupart d'entre eux, ont sorti un album en solo. J'ai sorti un album intitulé « Dirt Road Communion », je ne sais plus exactement quand, probablement en 2012, peut-être même avant. Et puis je pense que « Ready Set Roll » et « Gonna Wanna Tonight » figuraient tous les deux sur l'album « Ignite the Night », je crois que c'était vers 2014. Et puis après ça, nous avons décidé de ne plus sortir de musique pendant trois ans. Si vous m'aviez dit à l'époque que cela allait arriver, que je ne sortirais pas d'album avant 2017, j'aurais probablement pleuré. Je vous aurais dit que vous étiez fou. Oui, nous avons attendu trois ans et nous venons de sortir notre troisième album, officiel je suppose.
Lucas : Parlons un peu de l'authenticité qui ressort de nombreux articles que j'ai lus à propos de cet album et de votre tournée, qui a débuté ici en 2018. Une grande partie du discours qui a entouré la sortie de l'album portait sur l'idée d'authenticité, sur le fait que vous aviez peut-être l'impression, pendant les trois années qui se sont écoulées entre les deux albums, de ne pas être aussi vous-même que vous l'auriez souhaité sur le plan musical. Maintenant que cet album est sorti depuis un certain temps, comment cette nouvelle volonté d'authenticité a-t-elle aidé votre carrière, en particulier dans vos interactions avec vos fans et leurs réactions à votre musique ?
Chase : Oui, j'ai des sentiments mitigés à ce sujet. Je tiens à préciser que pendant ces années, ce n'était pas un producteur qui me disait ce que je devais faire, cela ne m'aurait pas convenu. Il m'est arrivé à plusieurs reprises d'envisager de signer avec des labels, mais ils avaient cette mentalité qui semblait vouloir que je fasse autre chose qu'être moi-même, et je me suis dit : « Oh non, je vais être moi-même, et c'est comme ça. » Cela dit, je pense qu'à l'époque, j'étais tellement excité par le succès de « Cruise » en tant que compositeur avec FGL, et par leur explosion médiatique, et ces gars étaient de bons potes depuis le début. Je me suis dit que c'était cool d'avoir ce succès, comme n'importe quel jeune compositeur ou artiste l'aurait fait, surtout que j'étais très jeune à l'époque. J'avais probablement 25 ans, mais dans le domaine de la musique, j'étais extrêmement jeune, donc j'essayais probablement de courir après tout ce qui allait forcément connaître le succès. Je n'ai pas honte de l'admettre, mais ce qui est cool, c'est que ça a marché. Cela m'a permis d'avoir une certaine liberté financière pour commencer à vivre en dehors de cet endroit, vous savez, c'était une maison délabrée où nous vivions, donc j'ai pu m'en sortir grâce à des chansons comme « Ready Set Roll » et « Gonna Wanna Tonight », puis nous avons ajouté une chanson intitulée « Ride », ce qui est drôle parce que c'était il y a trois ans, mais « Ride » est soudainement devenue l'une de mes chansons les plus populaires. Nous avons également abordé la partie émergée de l'iceberg de ce que je pense être en tant que personne et en tant qu'auteur, ainsi que certaines des choses plus profondes que je peux faire, comme « Carolina Can », « Jack Daniel's and Jesus », ce genre de choses, ça a toujours été là, donc c'était un album cool pour moi, l'album « Ignite the Night », parce qu'il m'a permis de voir ce que j'aimais et ce que je n'aimais pas, ce qui est cool, à ce stade de ta carrière, c'est le tout début, pourquoi ne pas partir de là ? Et c'est un peu la mentalité que j'ai adoptée pendant ces trois années. J'ai probablement écrit trois albums différents, puis j'ai décidé de sortir ces dix chansons, car je pense que ce sont les dix chansons qui représentent qui je suis en ce moment, et j'adopte la même approche pour mon prochain album. Je suis en train d'écrire un autre album et nous avons choisi « Three Chords and the Truth » comme premier single. Pour moi, c'est un honneur d'entendre ce que j'ai entendu à propos de cette chanson. Hier soir, j'étais avec les Warren Brothers, nous avons donné un concert au Ryman pour une soirée caritative, et ils m'ont dit : « Mec, c'est de la musique country. » Et c'est cool, parce que c'est ce que je voulais pour cette chanson, mais en même temps, je ne veux pas trop entendre ça, je ne veux pas entendre « C'est de la musique country », parce que je veux m'éloigner de la musique country, ce qui ne veut pas dire que je ne suis pas un artiste de musique country, absolument à 100 %. En même temps, je ne veux pas rester ici et faire toutes ces chansons qui se ressemblent. Je vais m'éloigner de ça et faire des trucs fous comme je l'ai toujours fait, mais cet album contient beaucoup de choses différentes comme ça.
Lucas : Je suis un fan d'albums. J'aime donc cette expérience d'écoute cohérente du début à la fin, avec beaucoup de choses différentes. Donc, « Lions » commence avec une sorte de rock de stade, puis tout au long de l'album, jusqu'à la dernière chanson, vous savez, avec la reprise de Chris LeDoux, c'est de la musique country pure et dure, mais avec quelques touches de Garth et d'autres choses qui vont avec. Tu fais donc beaucoup de choses différentes sur cet album, mais combien de temps cela t'a-t-il pris et qu'est-ce qu'il t'a fallu pour te décider et dire : « C'est ce que je veux faire, car je pense que les fans que j'ai rassemblés ces derniers temps vont le reconnaître et l'apprécier. »
Chase : Oui, et en parlant de ça, je veux dire que ça a été un cauchemar. Ça a été un casse-tête. Je pense qu'il y a probablement beaucoup d'équipes qui ont remporté le Super Bowl ou le championnat qui peuvent repenser à leurs saisons, à la saison qu'elles voulaient, et dire « Mon Dieu, ça a été l'année la plus difficile que nous ayons jamais connue », et à la fin, vous remportez le Super Bowl. C'est un peu ce que je ressens avec cet album, ça a été un cauchemar, tellement de bas, quelques hauts, les hauts sont en fait plus fréquents maintenant qu'ils ne l'étaient quand j'ai sorti cet album, c'était encore comme si nous étions toujours en pleine galère. J'étais prêt à sortir « Lambs & Lions » tel quel, je me disais : « On sort ce truc tel quel, tel que vous l'entendez maintenant », j'étais prêt à le sortir moi-même, et Bruce, mon manager, m'a dit : « Tu dois rencontrer Broken Bow Records. » Et j'ai répondu : « Absolument pas. » On a déjà essayé ça, ça ne marchera pas. Il m'a dit : « Mec, va juste le rencontrer. » Zach Katz est un gars de L.A., il est en train de changer les choses là-bas. Ce qui est drôle, c'est qu'il n'a pas vraiment changé grand-chose, ce sont en grande partie les mêmes personnes qui sont là, mais je l'ai rencontré et j'ai tout de suite eu le sentiment que c'était la bonne décision. J'ai donc tenté ma chance, et c'est drôle quand on dit « j'ai tenté ma chance et j'ai signé un contrat d'enregistrement ».
Lucas : De nos jours, oui, c'est parfois comme ça.
Chase : Oui, je veux dire, je m'en sortais très bien en solo, mais je les aimais vraiment bien là-bas. Alors quand ils ont dit la même chose à propos de ces dix chansons, c'était exactement le contraire de ce que j'entendais, ils disaient : « Bon sang, c'est prêt à sortir. On adore quatre chansons pour les singles, on adore le reste pour l'album, on adore ta vision, on adore ton art, c'est parti. » Et qu'ils disent ça à propos des mêmes dix chansons qui avaient été rejetées par un groupe d'autres personnes, c'était un peu... c'était un soulagement, parce que je me suis dit : « OK, je ne suis pas fou, ces chansons sont bonnes. N'est-ce pas ? Qu'est-ce qui se passe, mec ? » Oui, tu commences à douter de toi en tant qu'artiste. C'est là que tu as des problèmes. Alors, au lieu de douter de moi, je me suis mis en colère. Je me suis dit : « Non. Je vais faire à ma façon, je vais y aller seul. » Et puis j'ai rencontré Broken Bow et le reste appartient à l'histoire, en quelque sorte, ça commence à écrire sa propre histoire d'une certaine manière. Tu sais, « Three chords... » est dans le top 25, la chanson « Eyes on You » bat « Three Chords... » en termes de streams et de ventes, et ce n'est même pas encore le single. Ce sera le deuxième single. Et puis c'est trop cool parce que je peux aller les voir et leur dire, et je leur ai déjà dit : « Les gars, soit on sort une troisième chanson/un troisième single de l'album « Lambs & Lions », soit on passe à autre chose, et je suis d'accord avec tout ce que vous voulez parce que je sais que vous croyez en moi et que je crois en vous, donc je sais qu'on va prendre la bonne décision. » Nous ne savons donc pas encore ce que nous allons faire, mais nous savons que nous avons un excellent duo avec « Three Chords and the Truth » et « Eyes on You ».
Lucas : Revenons-en à « Three Chords and the Truth ». C'est une expression qui circule dans cette ville. Et pour ceux qui nous écoutent depuis ailleurs. Nous sommes à Nashville, dans le Tennessee, mais elle est utilisée dans cette ville et dans le milieu de la musique country depuis très longtemps. Lorsque vous avez écrit cette chanson, qui est maintenant sortie en single, avez-vous ressenti une pression particulière pour essayer d'apporter votre touche personnelle à cette idée d'une manière nouvelle et différente, que d'autres n'avaient peut-être pas encore explorée ?
Chase : Absolument. Je ressens beaucoup de pression à chaque fois que j'écris, car j'essaie de dire les choses différemment. Même pour le prochain album que je suis en train d'écrire, c'est comme si nous devions surpasser « Eyes on You ». Nous devons surpasser « Three Chords and the Truth ». La seule critique négative que j'ai vue à propos de « Three Chords... », c'était quelqu'un qui me descendait en flammes. Il était clair qu'il ne m'aimait pas, mais je ne regarde presque jamais ce genre de choses, sauf un jour. J'ai eu un moment de faiblesse. Je me suis dit que j'allais aller voir ça. C'était sur iTunes et le type disait : « Comment peux-tu écrire une chanson qui s'appelle « Three chords and the Truth » ? Ce n'est même pas vrai, il y a quatre accords. » C'est là que j'ai réalisé qu'on ne peut jamais satisfaire tout le monde, ces gens sont fous. Mais cette chanson, c'était une interprétation sympa, et ces chansons ont tellement compté pour moi tout au long de ma vie, tout sauf mon esprit me ramène directement à ma petite amie du lycée, ou à ma petite amie de l'université, et « Amazing Grace » me ramène à tant d'endroits différents de ma vie. Donc, ces chansons sont vraiment personnelles pour moi et je pense que cela m'a permis d'apporter beaucoup de vérité à cette chanson.
Lucas : Il y a probablement des gens qui, bien qu'ils vous connaissent grâce à votre musique, ignorent certaines choses sur votre parcours avant de vous lancer dans la musique. Parmi la liste suivante, laquelle vous correspond le mieux aujourd'hui : Tar Heel, athlète, porteur de pneus ou survivant ?
Chase : Survivor arrive en dernière position, c'est certain. On ne voit jamais le meilleur chez quelqu'un...
Lucas : Survivor avec un grand « S », peut-être, mais Survivor avec un petit « s », sans doute ?
Chase : Oui, c'est ça, bien vu, l'émission de télévision. On ne voit jamais le meilleur de quelqu'un quand il est affamé pendant quarante jours. Non, c'était une expérience sympa, mais je dirais que parmi tout ça... Je pense que tu as oublié la partie auteur-compositeur-interprète.
Lucas : C'est évident. C'est une évidence
Chase : Un Tar Heel athlétique, on va prendre les deux. Ouais, mec. Mes années de football universitaire me manquent beaucoup. Le sport en général me manque, parce que pour moi, le plus dur dans la musique, c'est que tu peux rester assis là et recevoir des récompenses les unes après les autres sans être forcément le meilleur dans ton domaine. Je ne veux pas dénigrer ceux qui remportent des récompenses, mais il n'est pas évident de déterminer qui est le meilleur. Tout le monde fait de la musique, honnêtement, avec tout ce que nous vivons en tant que musiciens et artistes. Tout le monde mérite un prix à la fin de l'année, mon Dieu, c'est une vie difficile. Mais c'est ce que j'aime dans le sport, c'est clair : « On vous a battus. » Enfin, la plupart du temps, sauf si un arbitre se trompe sur une reprise vidéo ou si un juge de ligne siffle une faute alors que c'était une balle, mais c'est ce que j'aime dans le sport, mec. C'est le monde dans lequel j'ai grandi : si je suis meilleur que toi et que je te bats, loyalement, c'est tout. La conversation est terminée. À moins que tu ne sois boxeur ou pratiquant de MMA, ces gars-là ont tendance à dire n'importe quoi quoi qu'il arrive. Mais bon, c'est comme ça, donc je vais m'en tenir au sport.
Lucas : Tu as donc deux chansons sur le dernier album, « Lions »... « Lambs & Lions ». Je les confonds toujours.
Chase : Beaucoup de gens le font, pour une raison quelconque. Mais ce n'est pas grave.
Lucas : Donc, soit celle-là, soit la précédente, tu vois, chacune mentionnant spécifiquement la raison pour laquelle nous faisons ce podcast, mais ce sont deux chansons très différentes. « Jack Daniel's Showed Up » sur cet album célèbre davantage le caractère fortuit de l'apparition occasionnelle de Jack, tandis que « Jack Daniel's and Jesus » parle davantage de regret. À bien des égards, ce sont deux excellentes chansons. Mais laquelle te semble la plus vraie aujourd'hui ?
Chase : Hum, c'est une bonne question, parce que « Jack Daniel's and Jesus » est, pour une raison ou une autre, une chanson à laquelle je peux toujours m'identifier, car elle me ramène à une période très sombre de ma vie. Mais oui, je déteste dire que je ne m'identifie plus autant à celle-là, parce que je me souviens de cette période et que le plus cool, c'est qu'elle m'a mené là où je suis aujourd'hui, c'est-à-dire dans une très bonne situation. Mais je repense toujours à cette période sombre et je me dis que je ne changerais rien. Je suis très heureux que tout se soit passé comme ça, car ça m'a mené là où je suis, ça me mène là où je suis, je ne suis pas encore arrivé. Je ne sais pas si l'un d'entre nous arrivera un jour, mais ça me mène à devenir l'homme que j'ai toujours voulu être, que j'essaie d'être, en même temps. Tu sais, « Jack Daniel's Showed Up », c'est juste sympa en live, parce que même si les gens ne l'ont pas encore entendue au deuxième morceau ou s'ils disent « Jack Daniels Showed Up », c'est juste sympa. Elles sont très, très différentes. J'ai chanté « Jack Daniels and Jesus » tellement de fois, je ne la chante plus autant ces derniers temps parce que c'est une chanson plus ancienne, beaucoup de gens veulent encore l'entendre, mais en ce moment, je m'amuse beaucoup plus avec « Jack Daniel's Showed Up »
Lucas : Et dans « Jack Daniel's Showed Up », il y a ce son de slide, mais ce n'est pas juste une guitare slide classique, ça sonne un peu...
Chase : C'est funky.
Lucas : C'est comme si c'était un peu coupé, électroniquement. C'est une approche différente.
Chase : C'est Chris De Stefano. C'est un génie quand il entre dans ce studio, il peut créer des sons complètement fous. On y est allés avec un groupe, ce que Chris ne fait pas d'habitude, mais pour moi, ça a permis d'atteindre un tout autre niveau. Oui, cela a permis les erreurs, la folie, tout ce qui peut arriver avec un groupe live, et ensuite vous mélangez cela avec l'étrangeté dont vous parlez et que Chris peut ajouter, et pour moi, c'est la magie de la musique. Je veux dire, certains artistes vont là-bas et prennent exactement ce qu'ils obtiennent du groupe. Ils ne changent rien. Je ne veux pas de ça pour cette chanson. En tout cas, je ne voulais pas faire ça. Je voulais la rendre funky simplement parce que ça me faisait du bien. Nous avions besoin d'une chanson sur l'album qui faisait du bien, et « Jack Daniel's Showed Up » est cette chanson.
Lucas : Je me souviens de la première fois que je l'ai écoutée. Je ne m'étais même pas rendu compte que, tu sais, je ne regardais pas les titres des morceaux ni rien. Je l'ai juste mise et je l'ai écoutée, pour me mettre dans l'ambiance. Et puis tu arrives au refrain et tu te dis : « OK. Bon, on va certainement en parler dans le podcast. » Mais oui, c'est juste que c'est une chanson sympa, mais ce n'est pas une chanson du genre « faisons les idiots ».
Chase : Exactement, c'est juste une chanson amusante, elle passe très bien en live. Un autre aspect amusant de cette chanson, c'est que dans le pont, je dis : « Gorley, Chris et moi étions en train d'écrire cette chanson, mais vous savez, quatre noms devraient être crédités, parce que nous avons joué de la guitare toute la nuit, mais ça ne ressemblait pas à un tube avant que Jack Daniel's n'arrive. » Ce qui est drôle avec cette chanson, c'est que cela fait des années que je ne bois plus pendant que nous écrivons, car généralement, nous commencions une chanson et cela tournait très vite au vinaigre. Nous commencions avec une chanson géniale, puis une heure plus tard, on ne savait même plus de quoi elle parlait... « Gorley, Chris et moi avons joué de la guitare toute la nuit, mais cela ne ressemblait pas à un tube. » Je ne suis pas sûr que nous ayons pris une guitare pendant cette session d'écriture. Je vais donc avouer quelque chose que je ne devrais peut-être pas avouer, mais Chris est tellement doué pour enregistrer pendant qu'il écrit. Gorley et moi étions probablement assis là, à inventer ces mélodies folles de notre propre chef, et Chris inventait sa mélodie. Je ne suis donc pas sûr que nous ayons touché à la guitare, mais je sais que nous avons apporté une bouteille de Jack Daniel's dans la pièce, car je suis allé dans sa cuisine pour en chercher une. Nous ne faisons pas ça sans avoir au moins ça ici
Lucas : Il faut que l'esprit soit présent dans la pièce, au sens propre comme au figuré.
Chase : Et ce n'est pas faux. Oh, je voulais en fait citer Jack Daniel's parmi les auteurs-compositeurs de cette chanson, mais j'avais peur que vous veniez réclamer de l'argent. Je ne voulais pas perdre d'argent là-dessus. Alors nous ne l'avons pas fait.
Lucas : Vous vous souvenez de la première fois où vous avez bu du whisky Old Number 7 Tennessee ?
Chase : Est-ce que j'ai le droit d'en parler ?
Lucas : Si oui, passez l'âge de 21 ans, encore une fois. Nous le répétons souvent. Nous ne le disons pas par impertinence. Profitez-en de manière responsable.
Chase : J'étais un grand fan de Jack Daniel's quand j'étais à l'université, légalement, je le précise, puis je suis devenu vraiment accro il y a quelques années, j'en buvais tout le temps, c'est littéralement ce que je bois tous les soirs sur scène, ce n'est pas du faux. Mais ensuite, moi-même, Connor Barth, qui était mon colocataire à l'université, Garrett Reynolds, un autre colocataire à l'université, sommes allés à la distillerie de Lynchburg, et je me suis dit : « Mec, je n'y suis jamais allé. C'est si près. Allons-y. » Je ne me souviens même pas si on vous a dit qu'on venait. On s'est juste pointés, mais on a eu droit à une visite guidée et je ne me souviens plus du nom du guide. À la fin de la visite, on lui a acheté une bouteille de Sinatra, mais vous faites vraiment bien les choses, vous nous faites visiter, vous nous enthousiasmez, et à la fin de la visite, vous nous dites : « Oh, vous pouvez avoir votre propre fût de Jack Daniel's et votre nom sur le mur. Non, ça faisait longtemps que j'y pensais de toute façon, et ce jour-là, c'était comme si Connor et moi, on se retrouvait, on était catastrophiques. On essaie de dépenser autant d'argent que possible, alors on a tous les deux acheté un tonneau ce jour-là, mais c'était cool, c'est là que je suis passé de « Je vais boire du Jack tout le temps, tu sais, le verser, le mélanger, boire beaucoup, tout le temps » à « D'accord. Soyons un peu plus sophistiqués à ce sujet. » Nous nous sommes mis au travail, nous avons fait quatre fûts différents à partir de...
Lucas : Vous avez donc suivi tout le processus Single Barrel ?
Chase : Oui, tu sais, il y avait quatre fûts différents, je crois que c'étaient les fûts 15, 16, 17 et 19. Bon, et nous avons tout de suite décidé que le 15 était trop fort. C'est fou la différence de goût entre chaque fût. Ça m'a vraiment surpris. Je ne le savais pas, alors j'ai fini par acheter le fût 19 de l'année 2015, et Connor a acheté le fût 17. Puis, nous avons échangé quelques bouteilles une fois que nous les avons reçues, mais c'est à ce moment-là que je me suis vraiment intéressé à la partie sophistiquée de la dégustation du whisky chez Jack Daniel's. C'était vraiment cool. Et puis j'ai reçu le fût avec mon nom inscrit sur une plaque, et je travaille actuellement sur le fût numéro deux, je dirais simplement que le fût numéro deux arrive.
Lucas : Vous souvenez-vous d'un élément particulier du profil aromatique de celui que vous avez choisi et qui vous a marqué ?
Chase : Oui, la différence était énorme. Le fût n° 15, comme je l'ai dit, avait une saveur extrêmement riche. Bon, peut-être qu'il n'était pas aussi doux. Je ne peux pas dire grand-chose sur le 16, sauf que nous ne savons pas pourquoi il n'a pas été retenu parmi les deux finalistes. Le 17 et le 19 étaient les deux qui restaient, et il y avait une grande différence. Celui de Connor a plus de saveur. Il a choisi le Barrel 17. On le sent davantage en bouche, mais il est doux. Le mien est extrêmement doux, il a quelque chose de vraiment doux, moins de saveur que le 17, mais je l'ai adoré. J'avais l'impression que je pouvais rester assis là à le siroter toute la journée. Je ne sais pas comment ça se passerait pour moi. Mais oui, la différence de saveur était incroyable, la différence de douceur entre chacun, si on compare le 15 au 19, celui que j'ai choisi, ils n'étaient même pas proches en termes de douceur, et je suppose que cela dépend de l'endroit où ils sont stockés dans la cave et tout ça, mais c'était une expérience amusante et cela m'a fait découvrir une autre façon de boire du whisky, c'est là où j'en suis actuellement. J'ai juste ce fût chez moi. Et en fait, nous allons mettre quelques fûts sur scène avec nous, car nous essayons de créer une ambiance décontractée, car nous avons fait nos débuts dans des bars. Nous avons commencé à faire des tournées dans des bars. Nous faisons encore parfois des tournées dans des bars. Nous essayons de retourner au moins une fois par an dans beaucoup d'endroits où nous avons commencé, car nous avons fait notre chemin avant même d'être diffusés à la radio. Nous avons fait des tournées, des tournées, des tournées, des tournées, et beaucoup de gens ne font pas ça. C'est juste ce que je préférais. Nous essayons donc d'aménager notre scène pour revenir à ces jours de gloire du début de ma carrière. Et j'espère que nous avons encore de beaux jours devant nous. Mais à l'époque où nous étions dans le Sprinter, vous savez, quand vous étiez dans votre van ou dans mon camion pour aller dans ces bars. Nous essayons de recréer cette ambiance, et Jack Daniel's a joué un rôle important dans cette démarche.
Lucas : Et pourtant, pour les fans qui vont être assis là-bas. Ce n'est pas toujours la meilleure chose de vous servir des shots toute la nuit, peut-être une partie de la nuit,
Chase : Sur scène ?
Lucas : Sur scène.
Chase : Oh mon Dieu, c'est horrible. C'est ce que je disais tout à l'heure, mec, j'ai l'impression que tout le monde se dit « oh, voilà Chase. Il est sûrement bourré en ce moment ». Ce n'est pas ça. Euh, comme je l'ai dit, je pense que j'ai maintenant une façon différente de boire, j'adore siroter, surtout dans le tonneau que j'ai acheté. Mais oui, en général, si tu m'apportes un shot sur scène, je vais le refuser parce qu'on s'amusera après le concert, mais pendant le concert, je veux que les gens profitent au maximum du spectacle, et pour cela, je dois contrôler ce que je bois, pas quelqu'un d'autre.
Lucas : Parlez-nous de l'acronyme « HDEU », de ce que cette expression signifie pour vous et de la manière dont vous diffusez ce message dans le monde actuellement.
Chase : Pour moi, je le porte sur ma casquette tous les soirs. Nous vendons des produits dérivés à ce sujet et, pour moi, c'est plus important en tant que signification. Cela signifie « Head Down Eyes Up » (la tête baissée, les yeux levés) et « Head Down, Eyes Up, Keep Going » (la tête baissée, les yeux levés, continuez). C'est notre slogan, c'est plutôt une devise et, pour moi, c'est très bien, nous prenons du recul. C'est un exemple concret de ce que je vis en ce moment. Nous prenons du recul, nous nous sommes éloignés d'un contrat d'enregistrement, nous avons identifié les problèmes et nous avons commencé à les résoudre. Nous avons consolidé les fondations, nous étions au pied de la montagne. D'une montagne dont nous venions d'atteindre le sommet. C'est un peu frustrant de redescendre dans une autre vallée, mais nous sommes au camp de base et nous avons réglé nos problèmes. Nous avons élaboré notre plan. Maintenant, c'est parti. Tous ceux qui ont escaladé de grandes montagnes savent que cela prend beaucoup de temps. Je regarde les émissions spéciales sur le Meru, l'Everest et tous ces endroits différents. Cela détruit les gens qui escaladent ces montagnes, et c'est la même chose dans la musique, cela détruit les artistes qui escaladent ces montagnes. C'est ce que signifie pour moi la mentalité « tête baissée, yeux levés ». Il ne s'agit pas d'atteindre le sommet de la montagne. Il ne s'agit pas d'écouter tous ces gens qui me crient que je n'y arriverai pas. Il ne s'agit même pas d'écouter tous ces gens qui me disent que je peux y arriver. Il s'agit de « me concentrer sur chaque étape du chemin ». Alors pour moi, en ce moment, quelles sont les étapes ? Bon, d'accord. Regardons « Three chords and the Truth ». C'est notre prochaine étape. Nous avons sorti l'album « Three Chords and the Truth ». Allons-y à fond. Allons-y dès maintenant. Allons parler à la radio, faisons passer cet album autant que possible à l'antenne, car nous savons que c'est la prochaine étape pour devenir encore meilleurs sur scène, pour jouer devant plus de gens. Ensuite, l'étape suivante sera de le faire monter le plus haut possible. Puis, ce sera au tour de « Eyes on You » de monter le plus haut possible, et ensuite nous ferons le point. Mais si vous vous concentrez sur celui-là, vous allez me regarder en vous disant : « Waouh, ça semble un peu différent. Nous sommes au sommet de la montagne, plutôt que de nous concentrer uniquement sur le fait d'atteindre le sommet. Oui, et c'est exactement ce que signifie « Head Down, Eyes Up » : garder cette mentalité de lion, aller à gauche ou à droite, san
Chase raconte également à l'animateur Lucas Hendrickson comment une visite impromptue à la distillerie Jack Daniel l'a conduit à acheter son propre fût de Jack Daniel's Single Barrel et comment son amour pour la marque transparaît dans sa musique avec des chansons comme « Jack Daniel's Showed Up » et « Jack Daniel's and Jesus », le poussant à mentionner Jack Daniel's comme auteur-compositeur sur son dernier album, Lambs & Lions.
Pour plus d'informations sur Chase, rendez-vous sur https://chaserice.com/ et consultez notre page d'accueil podcast pour découvrir d'autres épisodes. Abonnez-vous à Around the Barrel with Jack Daniel's sur Apple Podcasts ou sur votre plateforme audio à la demande préférée.